Sho-Hai: «Tenemos en mente hacer una gira en la que Violadores del Verso vuelva a los escenarios»

Sergio Rodríguez Fernández «Sho-Hai» (Zaragoza, 1976) es uno de los raperos más importantes en español. De esos que han forjado todo lo que hay hoy en día. De esos que han contribuido a que tantas personas se enamoren de una cultura que durante tanto tiempo, desde algunos espectros de la sociedad, se ha intentado silenciar. Además, participó en Violadores del Verso, el grupo de rap en español más importante de la historia. Ahora, se encuentra de estreno. Ha sacado a la luz Silencio, un disco en el que no se guarda nada y habla sobre todo aquello que le preocupa. En medio del estreno del trabajo, hemos tenido la oportunidad de charlar con el sobre varios temas de actualidad y comentar más en profundidad todos los significados del álbum.

P: Eres conocido por tener una personalidad lírica muy marcada y abordar temas muy variados en tus canciones. Sin embargo, tu último disco se titula Silencio. ¿Qué representa el silencio para ti y por qué has decidido convertirlo en el eje de este trabajo?

R: El silencio es algo que todo ser humano necesita de vez en cuando para relajarse, en este caso, yo. Con todo este mundo loco que nos está tocando vivir últimamente, con mucho ruido ahí fuera, necesito mi remanso de paz, mi silencio, mi soledad y relajarme de tanto ruido, macho. Ese es, básicamente, el motivo por el que he titulado así el disco. Aunque también está la otra cara del silencio, la cara A y la cara B, por así decirlo. Es el silencio no elegido, la soledad no elegida; ese silencio que alguien te deja cuando parte al cielo o cuando se va de tu vida. Es un silencio un poco chungo, que también te hace pensar muchas cosas y te vuelve un poco loco y tarumba. Pero bueno, se puede decir que es una balanza de silencios.

En Silencio sigue muy presente una constante de toda tu carrera: combinar momentos introspectivos con otros más irónicos y críticos. ¿Por qué recurres al humor como herramienta para afrontar y relatar determinadas realidades?

A ver, el humor es lo mejor junto al amor. El humor y el amor son lo mejor, pero hay que reírse de ello. Hay que reírse, primero de uno mismo, siempre, y hay que reírse de todo. Yo siempre he utilizado el humor en mis letras, no como un método porque me funcione, sino porque siempre lo he hecho así. Te puedo dar una de cal y otra de arena: estar hablando de algo súper serio y, en la siguiente rima, darle la vuelta y decirte algo alegre, o al revés, en la siguiente, soltarte algo súper serio. En este disco hay una canción titulada El mejor, en la que hablo de mí mismo, pero también desde una perspectiva irónica. Nadie quiere ser el mejor en lo malo, nadie quiere ser el mejor llorando ni el mejor sufriendo. Abordarlo desde el humor me gusta mucho, y es una forma de expresarme que disfruto especialmente.

Ahora vamos a ir canción por canción, porque he seleccionado algunas frases que me han llamado la atención. Para empezar, en Amigos, el primer tema del disco, dices: «Otro clon del clan de los que suenan igual», en una referencia a la nueva generación de raperos. ¿Crees que el rap, tal y como lo conocíamos hace unos años, está perdiendo poco a poco su esencia?

No, siempre hay peña que la mantiene. Chavales que siguen conservando su esencia. Siempre he hablado de gente que, aunque ya no sea tan nueva, me sirve de referencia. Tengo siempre por estandarte a Foyone, que mantiene una esencia ultrarrapera. Fernando Costa también me gusta mucho, y hay peña que está viniendo, como Grecas, que también me gusta bastante. Pero claro, es que la gente siempre dice que hay que evolucionar. ¿Evolucionar es copiar a los raperos americanos o a otros raperos y hacer lo mismo que ellos? Pues eso es ser otro clon del clan de los que suenan igual. Evolucionar no es copiar; evolucionar es hacer algo que no haya hecho nadie. Y eso es precisamente lo que critico un poco con esa frase.

Te hemos visto compartir escenario en festivales como Rocanrola con artistas de la nueva escena, por lo que has tenido la oportunidad de conocer de primera mano a muchos de ellos. ¿Consideras que existe una brecha entre los artistas que crecisteis con el rap de los 80 y los 90 y quienes han descubierto el género a través de las plataformas digitales?

Pues mira, con las nuevas generaciones nos llevamos bastante bien con todos los que hemos conocido. Hay mucho respeto siempre hacia Violadores del Verso y hacia todo el mundo del rap en general. La verdad es que también hemos hecho colaboraciones con gente más joven. Yo creo que se nos ha visto colaborar con artistas de otras generaciones y, al final, eso demuestra que hay buena relación. En el Rocanrola, por ejemplo, he tenido la oportunidad de conocer a gente que está saliendo ahora y la verdad, es lo que te digo: mucho amor, mucho cariño y mucho respeto. Que te valoren y que te tengan cariño y respeto es muy bonito.

Cambiando de canción y de tema, en Caliente afirmas que «cualquier vida vale más que cualquier bandera». En un momento en el que los nacionalismos más extremos y los discursos de odio también encuentran espacio dentro del rap, ¿qué opinión te merece la defensa de los valores del hip-hop dentro de las canciones de los artistas?

El rap siempre ha sido muy social y muy político, de toda la vida. Ayer me preguntaban en otra entrevista si las nuevas generaciones ya no hablan de cuestiones sociales o políticas. No lo sé, nosotros lo hemos hecho de toda la vida. Nosotros no somos un telediario, porque tampoco me ha gustado mucho hablar de política y no se me da muy bien hacerlo. Pero siempre que puedo meter una pincelada social, lo hago. No porque haya que meterla, sino porque me sale del alma, porque necesito escupirlo y quedarme tranquilo después de decirlo, macho. Al final, tengo el poder de un micro. ¿Y por qué no decirlo?

Por otra parte, en Alguien lo tiene que hacer cuentas que, cuando no tenías conciertos, ibas a hacerle los coros a Xhelazz. Desde fuera, siempre he tenido la sensación de que en Zaragoza habéis formado un grupo muy unido, en el que os habéis apoyado los unos a los otros. ¿Cómo afrontas tu carrera sabiendo que siempre vas a tener varios hombros en los que apoyarte entre tus compañeros de profesión y de ciudad?

Esa frase hace referencia a cuando yo no tenía conciertos con Violadores del Verso y Xhelazz me decía: «¿Quieres venir conmigo a tal sitio?». Pues me iba, tío. Lo necesitaba y lo necesito. Siempre he tenido mono de escenario, así que me iba con él a hacerle los coros y a estar sobre el escenario. Eso para mí es la hostia, macho. Lo que digo siempre: antes que un grupo, somos hermanos. En Violadores del Verso somos hermanos y siempre vamos a estar ahí los unos para los otros, para apoyarnos en lo que sea.

Además, hemos podido ver como le has hecho un homenaje en tu disco a Rebel. ¿Cómo de importante ha sido para tu formación como artista contar con un hermano mayor rapero?

Hemos rescatado un par de frases de mi hermano para Hacer frente. Mi hermano fue quien me metió en el mundo del hip hop y, la verdad, le debo mucho. Este tema es un pequeño homenaje que le hemos hecho. Nos hemos reunido Violadores del Verso y Rebel, porque él era el quinto Violador del Verso, y hemos rescatado un cachito que tenía por ahí. Yo creo que es un homenaje precioso. Estoy muy contento de que esté ahí, en la canción, y de poder decir que Rebel sigue más vivo que nunca.

A los raperos maños, y a ti en especial, se os considera referentes del rap en español y parte de quienes abrieron camino para las generaciones posteriores. ¿Cómo llevas convivir con esa etiqueta?

Bueno, yo siempre he dicho que nosotros abrimos camino, pero realmente hubo gente antes que nosotros. Que fueran menos conocidos, eso ya no lo sé, pero, claro, gracias a otra gente estamos donde estamos. Nosotros tuvimos más reconocimiento por la época en la que salimos y demás, puede ser. La gente agradece que hayamos abierto camino, no solo a mí, sino al grupo, porque eso ha hecho que los que vienen detrás lo tengan un poco más fácil y encuentren un camino más llano. Pero ya te digo, antes que nosotros hubo más gente, como CPV y otros grupos que ya sacaban discos editados. Ellos también fueron un camino a seguir.

En No soy, dices: «Soy Bernie Lomax, en Este muerto está muy vivo», en referencia a la película de los años 80. Me resulta curiosa la frase porque el protagonista pasa gran parte de la historia muerto, aunque quienes le rodean intentan hacer que parezca vivo. Después, en la misma canción, afirmas que vas a enterrarlos a todos. Son dos enfoques muy diferentes sobre el estado de ánimo. ¿En qué momento artístico y personal te encuentras ahora?

Es una película que me gusta mucho. Es un poco de culto, pero está muy guapa, de los 80.s. A veces es una metáfora: estás vivo, pero estás muerto, y siempre es un poco así, como Bernie Lomax. Ahora estoy contento y feliz. Cuando escribo esas canciones, lo hago un poco a partir de sensaciones y estados mentales y sentimentales. Cuando escribí esa letra, pues no estaba muy allá, me dejó un poco tocado, pero uno se recupera. Ahora estoy muy contento y feliz con la reciente salida del disco, aunque también tengo muchos nervios por cómo va a funcionar y porque todo salga bien, los conciertos y demás. Pero sí, ahora estoy feliz.

Por otra parte, en Muy alto explicas que no te gustan los «me gusta». Quería abrir un pequeño debate contigo: ¿crees que las redes sociales están condicionando el proceso creativo de los artistas en la actualidad?

A mí personalmente no. Ya te digo, siempre he hecho lo que me ha gustado, sin ánimo de querer gustar ni de seguir una tendencia para agradar a alguien. Nunca me he guiado por esos caminos ni por esos lares. He hecho siempre lo que me ha gustado a mí, y que le guste al resto es secundario. Primero me tiene que gustar a mí y, si le gusta al resto de la gente, pues genial. Pero, si no, tampoco pasa nada. Ni las redes sociales ni las nuevas tendencias me han condicionado nunca a la hora de hacer música. Obviamente, hay que adaptarse un poco a los tiempos en determinadas cosas. Ahora se llevan canciones un poco más cortas y hacer canciones de cinco minutos puede resultar algo más pesado. Así que, a lo mejor, ahora hago canciones más cortitas, de tres minutos, más ligeras. Pero, si me tengo que alargar en una canción porque quiero decir más cosas, pues las digo. No me corto, porque también me da igual.

Las redes sociales, más allá de los «me gusta», también pueden servir como reflejo de la respuesta del público y ayudarte a ver qué canciones gustan más o menos. Sin embargo, donde realmente se percibe el cariño de la gente es en los conciertos. A partir de noviembre te embarcas en una gira que te llevará por prácticamente todo el país. ¿Cómo afrontas este nuevo tour?

Pues la verdad es que con muchas ganas. Estamos preparando el concierto y ya llevamos unas cuatro semanas de ensayos. Tengo mucha ilusión y emoción, aunque también muchos nervios, como te he dicho antes, porque quiero que salga todo lo mejor posible. Siempre que preparo una gira tengo muchos nervios. Son muchos conciertos y un espectáculo de casi cien minutos, así que quiero que todo salga lo más perfecto posible. Pero lo estoy viviendo con mucha emoción y estoy yendo a los ensayos con mucha alegría. Tengo muchas ganas de embarcarme en la furgoneta con mis amigos e ir de un lado para otro por toda España.

Llevas muchísimos años dando conciertos, y algo que se puede apreciar es que en tus conciertos conviven varias generaciones, desde quienes te siguen desde tus comienzos hasta gente joven que ha descubierto tu música después. ¿Cómo te sientes al comprobar que tus canciones siguen llegando al público después de tantos años?

Sí, la verdad es que siempre hemos tenido, más que fans —porque no me gusta mucho esa palabra—, fieles de todas las edades. Ya tenemos una edad nosotros y, con nuestros trabajos en solitario y nuestra música, sigo viendo mucho relevo generacional. Y no solo con Sho-Hai, sino también con Violadores del Verso. Nuestro último disco lo sacamos hace veinte años, pero aun así ves a gente joven tatuándose el símbolo de Violadores como si hubiéramos sacado un disco ayer mismo, ¿sabes? Y eso es bonito. Llegar a la gente durante tanto tiempo es increíble. Es precioso, la verdad. Y en los conciertos se demuestra: ves que hay gente de muchísimas edades diferentes y eso es algo muy especial.

Para terminar, has sacado Hacer frente junto a Violadores del Verso, un homenaje a tu hermano, como hemos comentado antes. Siempre os habéis retroalimentado muy bien entre vosotros y sigues colaborando habitualmente con R de Rumba y Kase.O. ¿Tenéis pensado volver a hacer algún proyecto conjunto en el futuro?

A ver, últimamente sí que nos hemos juntado. En el disco de Kase.O también hicimos otra canción, El consejo de sabios, y en este estamos también. Nos solemos juntar siempre en los discos individuales; al final, nos juntamos el grupo entero. Tenemos en mente hacer una gira en la que Violadores del Verso vuelva a los escenarios. No sabemos cuándo ni hay fecha para eso. Yo tengo la gira de este año y el que viene bastante ocupado, y Kase.O también empieza la suya el mes que viene. Pero sí que tenemos en mente hacer esa gira e incluso, a lo mejor, acompañarla de algún tema nuevo de Violadores del Verso. La verdad es que eso va poco a poco, dejando que la historia fluya, pero en mente está.